自然花艺绽放雕塑之美
今年9月，“森之回响EchoesoftheWoods”——可持续阔叶木当代设计作品展在上海何东故居隆重亮相，十位来自不同领域的艺术家共同参与展出。来自西安的王紫是唯一受邀参展的花植艺术家，她的参展作品《洄游》以十二花令对应的花卉植物为轨迹，通过植物的花期来表达季节的交替、时间的流逝与生命的循环，展开了一场艺术与自然的对话。
王紫擅长以植物美学为核心，融入丰富的非植物材料，创作具有艺术内核的花艺装置作品。她的作品相继在Fleuramour花艺艺术展、安邸AD“冶园·永续”MyCasa艺术展、北京国际花植艺术展以及首届中国花园节等活动展出。
融合东西方花艺，注重多维度学习
王紫的作品带有一种“雕塑感”特质，这是她在不断探索花植创作的道路上逐步形成的风格。
王紫从小就喜欢花草植物，喜欢天马行空的想象，偶然间爱上了花艺创作，踏上了花艺学习之路。
此后，王紫花大量时间揣摩东西方花艺，精进学习。慢慢地将几年间的学习积累形成了比较完整的知识体系。她发现：东方插花强调自然的和谐与内敛之美，注重简约、留白和空间的运用；西式花艺则更加注重色彩的丰富性和表现力，常通过大胆的素材搭配和多样的造型来表达情感。
结合东西方花艺的创作特点，王紫逐渐找到了自己的方向：兼收并蓄，以西方的手法来表现东方的意境和韵味。
她注重从其他门类艺术汲取营养，比如大量观摩雕塑、建筑、摄影作品，研究中国传统文化，让自己摆脱常规的花艺设计思路。“只要跟美相关的艺术，都能成为灵感来源。”她说。
原本就对装置设计感兴趣、有天赋的她，逐渐在装置艺术领域崭露头角。这门艺术概念很广，包含平面构成和立体构成，在它的框架下，花材是设计的素材之一。相比其他材料，植物材料更有温度，从新鲜到干枯，经历了形态的改变，即使生命短暂，但所呈现的姿态也是美的。
2019年，个人风格鲜明且能驾驭各种空间设计类型的王紫获得花田小憩最受欢迎设计师、中国最佳时尚花艺设计师、RAYLI瑞丽无界·轻奢生活方式设计大赛冠军及最佳花艺设计奖等荣誉，并受邀参加Fleuramour花艺艺术展。
找王紫做花艺设计的第一家客户是西安市新华书店，随后她便开始承接酒店、咖啡厅、餐厅等艺术装置设计项目，并且与诸多优秀建筑设计师合作，承接西安乃至其他城市的装置项目，作品得到广泛认可。
“只说一句话，却掷地有声”
王紫的工作室取名“笠·植物美学”。“笠”，本身与植物相关，字形就像一个人戴着一个斗笠，像是要隐藏自己，但又能“支棱”起来。“这就像是我的作品，看起来低调却充满了故事性，会为整体空间赋能但又不会过分炫技和跳脱。”王紫说。
在王紫看来，纯粹的东西最打动人心，单一材料重复使用，能够使作品充满力量感，这种感觉就像“只说一句话，却掷地有声。”
最近她为上海高端酒店设计的大型植物装置作品就充分地体现了这一风格。作品名为《烟花收集器》，灵感来源于梦幻般的想象：“一万年前我向星空种过一瞬烟花，你现在看到的蒲公英是它发的芽”。作品长4.7米，高2.4米，摆放在酒店落客区玻璃空间内。“我采用了单一的花材蒲公英去呈现设计灵感，近4000多支蒲公英排列在一起，同时表达一种语境。它们仿佛一个大型合唱团，产生让人震耳欲聋的效果。”王紫说。
2022年，王紫在上海参与一个“家”主题相关的艺术展，她用生姜这种食材打造了一件大型植物装置作品。生姜以根系生长的原始形态成为作品的建筑结构，向阳而生的姿态充满力量感。随着展期推移，作品在不同时期呈现出不一样的美：水分的流失，使它们产生些许缝隙，那是光照进来的地方；展览期间，生姜还不停地冒出可爱的小绿芽，散发着淡淡的清香；撤展的时候，王紫把生姜分享给看展观众，让它与更多的“家”产生连接，寓意着“姜（将）来，越来越好”。这种正能量的传递，让王紫每次回忆起来总是很快乐。
“其实我不是一个做事情特别有计划的人，一直以来就是跟随本心和直觉走，这种状态会让我比较自洽。”王紫说。这几年，她的品牌营销一直处于上升状态，而她很享受创作带来的成就感，感觉自己找到了最想要的生活。
王紫擅长以植物美学为核心，融入丰富的非植物材料，创作具有艺术内核的花艺装置作品。她的作品相继在Fleuramour花艺艺术展、安邸AD“冶园·永续”MyCasa艺术展、北京国际花植艺术展以及首届中国花园节等活动展出。
融合东西方花艺，注重多维度学习
王紫的作品带有一种“雕塑感”特质，这是她在不断探索花植创作的道路上逐步形成的风格。
王紫从小就喜欢花草植物，喜欢天马行空的想象，偶然间爱上了花艺创作，踏上了花艺学习之路。
此后，王紫花大量时间揣摩东西方花艺，精进学习。慢慢地将几年间的学习积累形成了比较完整的知识体系。她发现：东方插花强调自然的和谐与内敛之美，注重简约、留白和空间的运用；西式花艺则更加注重色彩的丰富性和表现力，常通过大胆的素材搭配和多样的造型来表达情感。
结合东西方花艺的创作特点，王紫逐渐找到了自己的方向：兼收并蓄，以西方的手法来表现东方的意境和韵味。
她注重从其他门类艺术汲取营养，比如大量观摩雕塑、建筑、摄影作品，研究中国传统文化，让自己摆脱常规的花艺设计思路。“只要跟美相关的艺术，都能成为灵感来源。”她说。
原本就对装置设计感兴趣、有天赋的她，逐渐在装置艺术领域崭露头角。这门艺术概念很广，包含平面构成和立体构成，在它的框架下，花材是设计的素材之一。相比其他材料，植物材料更有温度，从新鲜到干枯，经历了形态的改变，即使生命短暂，但所呈现的姿态也是美的。
2019年，个人风格鲜明且能驾驭各种空间设计类型的王紫获得花田小憩最受欢迎设计师、中国最佳时尚花艺设计师、RAYLI瑞丽无界·轻奢生活方式设计大赛冠军及最佳花艺设计奖等荣誉，并受邀参加Fleuramour花艺艺术展。
找王紫做花艺设计的第一家客户是西安市新华书店，随后她便开始承接酒店、咖啡厅、餐厅等艺术装置设计项目，并且与诸多优秀建筑设计师合作，承接西安乃至其他城市的装置项目，作品得到广泛认可。
“只说一句话，却掷地有声”
王紫的工作室取名“笠·植物美学”。“笠”，本身与植物相关，字形就像一个人戴着一个斗笠，像是要隐藏自己，但又能“支棱”起来。“这就像是我的作品，看起来低调却充满了故事性，会为整体空间赋能但又不会过分炫技和跳脱。”王紫说。
在王紫看来，纯粹的东西最打动人心，单一材料重复使用，能够使作品充满力量感，这种感觉就像“只说一句话，却掷地有声。”
最近她为上海高端酒店设计的大型植物装置作品就充分地体现了这一风格。作品名为《烟花收集器》，灵感来源于梦幻般的想象：“一万年前我向星空种过一瞬烟花，你现在看到的蒲公英是它发的芽”。作品长4.7米，高2.4米，摆放在酒店落客区玻璃空间内。“我采用了单一的花材蒲公英去呈现设计灵感，近4000多支蒲公英排列在一起，同时表达一种语境。它们仿佛一个大型合唱团，产生让人震耳欲聋的效果。”王紫说。
2022年，王紫在上海参与一个“家”主题相关的艺术展，她用生姜这种食材打造了一件大型植物装置作品。生姜以根系生长的原始形态成为作品的建筑结构，向阳而生的姿态充满力量感。随着展期推移，作品在不同时期呈现出不一样的美：水分的流失，使它们产生些许缝隙，那是光照进来的地方；展览期间，生姜还不停地冒出可爱的小绿芽，散发着淡淡的清香；撤展的时候，王紫把生姜分享给看展观众，让它与更多的“家”产生连接，寓意着“姜（将）来，越来越好”。这种正能量的传递，让王紫每次回忆起来总是很快乐。
“其实我不是一个做事情特别有计划的人，一直以来就是跟随本心和直觉走，这种状态会让我比较自洽。”王紫说。这几年，她的品牌营销一直处于上升状态，而她很享受创作带来的成就感，感觉自己找到了最想要的生活。
极具“雕塑感”的花艺装置设计
（本文图片来源：王紫、安邸AD）
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